百年孤独读后感

百年孤独读后感15篇

细细品味一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，何不写一篇读后感记录下呢？那么我们如何去写读后感呢？以下是小编为大家整理的百年孤独读后感，希望能够帮助到大家。

这个城市的夏天漫长而闷热。随手翻开同学送的一本书——《心是孤独的猎手》。

无数次的打开，又无数次的放下，几乎没有办法连贯地读下去，只因为其中那些凶猛的孤独比闷热的天气更加令人无法呼吸。

这是一本像洞一样的小说，既清晰可见，又深不见底。五六个人物，若干种生活，若干个深深的隐藏着的自我，却都有着相同的孤独。同样做为一个写小说的人，想到她23岁就写出这样的小说，自己难免有些绝望，但是有些东西是文字意气以外的东西。我合上书，久久的凝视着封面上麦卡勒斯那双清洌而孤独的眼睛，一个身患残疾的又瘦又高的有着一张娃娃脸的女人，一个双性恋者，一个把自己的生活搞得一团糟的女人，她所有的故事，描写的都是四个字：永远孤独。

谁能画出孤独的样子？这是阅读麦卡勒斯之后，久久在我心里徘徊的一个问题。孤独原来总是有着不同种的颜色：梵高的孤独是流光四溢的灿烂星空，马尔克斯的孤独担负着的是一个民族，海明威的孤独总带着硬硬的壳。而麦卡勒斯的孤独却是木质的，仿佛我心中的孤独，它早已随着我的年华老去长成了一棵参天大树，它笔直的冲向天空，向着那虚无生长，什么也无法将它阻挡，直到有一天，我们和死亡相逢，它使你强大，但它和任何人无关。它深深的扎根在你的生命中，永远不会退场。

辛格飞快挥舞着的双手，闪闪发亮的眼睛，最终的沉默。而在他的阁楼里，醉鬼和医生却无止境的诉说着。那些话语和情绪那么的悲伤、沉重、热烈，却在说出的瞬间就完全消失，没有得到任何理解，也不具有任何意义。

是的，倾诉，整本书里的人都在发疯般的渴望着倾诉。

到底是从什么时候开始，我们变的这样的孤独。我们的灵魂像一团火，生发出无数的想法和念头，却只能在黑暗中说给自己听，而在那种自我倾诉之后，却只有更深的孤独。从何时开始，我们变的如此的暴烈，我们的心像饥渴的猎手，四处捕猎着一双倾听的耳朵，我想也是从那时起，我们变的无比脆弱。可能只因为一点点的理解，一点点的倾听，就可以投靠一个完全不爱的人，甚至，爱上他。

辛格之所以被大家所爱着，正是由于他从来不向他们倾诉，永远扮演着倾听者的角色。唯一不爱他的人，就是他的倾听者安东尼，这几乎是一个悲伤的讽刺。更悲伤的讽刺在于辛格是个聋哑人。据我所知，能够读唇语的聋哑人所能读懂的只限于极慢的语速和夸张的口型。因此他们那些飞快热切的倾诉，其实辛格是完全不可能听懂的。但他们却认为，他在听，并且懂了。其实他们的倾听者，从来只有他们自己。

每个人作为一个个体，和喧嚣的外部环境之间都存在疏离。

我们无法真正体会到别人的痛，即使是一位很优秀的倾听者。毕竟，伤口在别人身上。所谓感同身受，我是不大相信的。只是身世相同者抱在一起互相哭泣诉说，究竟是还是只有自己在揭开自己的伤疤给自己看。

网络时代给了我们倾诉的契机，于是我们更加滔滔不绝的，翻来覆去的申明自己的主张，描述着自己的灵魂。有时，我们甚至挖空心思的去想个绝妙的标题，千回百转的用一些华丽的词句，来捕猎着读者的目光，渴望着人们的倾听。整个世界像一张喋喋不休的大嘴，无止境的倾诉着。而那些文字和话语，字里行间那些真挚的孤独和热情也许始终没有人能理解，甚至没有人愿意倾听。每个人，关注的，只是自己的孤独。

曾经读到过一个故事：一只受伤的小猴，伤心地把自己的伤疤给朋友们看，朋友们也都很关心它，关切的问它伤口是怎么来的，并告诉它怎样处理伤口，可是后来还是死掉了，死于伤口发炎感染溃烂全身。它不停地展示伤口不顾一切地诉说痛苦，赢得朋友们的关心，而不去抚平它。溃烂是迟早的，害死他的是他自己。

即使得到了别人的倾听，得到了别人的关注，那又能怎样呢？伤口终究在自己身上。怎样才能不孤独，怎样才能不受伤？或许，我们的孤独是和我们的存在一样与生俱来，这是宿命。这种感觉无论在谁身上总是能找到的。或许，我还是抱有幻想，最亲最爱的人，我们是在一起的。我们的心可以贴得很近，我们可以很快乐，可是孤独不会因为你爱或被爱，倾诉或者倾听减少，只是那些东西能让你有孤独减少的幻觉。

这是我读的第一本没有序言的书。因为没有序所以整本书唯一给出的概括就是“百年孤独”。“百年”与“孤独”。

“孤独”

其实我刚开始看这本书的时候，在这个家族身上，比起孤独，我感觉到的更多的是固执。何塞·阿尔卡蒂奥·布恩迪亚沉醉于自己虚无飘渺的幻想中，乌苏尔拉想振新家业，阿尔卡蒂奥·布恩迪亚醉心于情欲，阿玛兰妲拼尽全力组织蕾贝卡的婚礼最后却拒绝了与皮埃特罗·克雷斯的求婚……一代又一代，他们达成妥协，却鲜少有理解，直至死亡。他们完全活在自己的世界里，却偏偏又无法放下也不可能放下与其他人尤其是自己家人与情人的联系。一个学美术的朋友这么和我说过：“我感到孤独的时候，觉得墙是单独的，椅子是单独的，我也是，一切都是完全立体的，构不成一个画面。”

百年孤独里的人物也是这样。可他们偏偏放在了一起，离得那么近。尤其是奥雷利亚诺上校。他从开篇第一个词开始出场，横跨大本书。当他死的时候，马尔克斯的妻子发现他在床上哭了两个小时。他是这本书中最孤独最有代表性的角色。他和身边的人没有共同点——除了孤独，而孤独是不能相互理解的。上校也是个很固执的人。然而他们的固执又不同于堂吉诃德的固执。堂吉诃德是为了他骑士的梦想去奋斗的，虽然他人在这种荒诞的牺牲中根本瞧不出意义来。但对他来说那是个崇高的目标，他真的热爱骑士事业，所以他从未亲自品尝过孤独，他的孤独是由塞万提斯来品尝的。但奥雷利亚诺上校的固执却不知道为什么，也许是因为自负，也许天性使然，但有一点，他的生存从来都没有特定的目的性。“我们打了那么多仗，就争取到没让人把房子漆成蓝色。”他不知道为何而战。然而他又没有一丝犹豫地发动一次又一次的战争，就像他晚年固执的做小金鱼，做到25条就融掉，如此循环往复。所以堂吉诃德是荒诞的前进，只是旁人看不出意义，而他是荒诞的循环，连自己也瞧不出意义来，宛如西西弗斯一次又一次将巨石推上山顶，重复的无意义的劳动。然而西西弗斯这么做是因为众神的惩罚，而奥雷利亚诺上校这么做又是为了什么?阿玛兰妲晚年也将自己关在屋子里缝纫，缝好了又拆掉。他们的重复，究竟是为了逃避孤独，还是为了维持孤独，来维持自己的自尊?然而他们的自尊却又来自于自卑。上校用一个有一个决绝的命令来掩饰他内心的无力感。于是他们被囚禁在这可笑却无法摆脱的孤独中。

“百年”

又一个关键词，因为百年，所以漫长;也因为百年，所以有限。我一直不明白，为什么马尔克斯费劲心机去描写布恩迪亚家循环的魔咒，人物日复一日重 ……此处隐藏16763个字……美丽的五千名女性中力拔头筹，在一场突如其来的屠杀后，她的衣服被撕扯成碎片，白鼬皮斗篷上满是血迹，被马孔多的首富奥雷里亚诺第二抱在怀里带回了家，他们领她到马孔多后，便答应封她为马达加斯加女王。

这位费尔南达从小就自诩为女王，她一直深信她母亲所说的话：“我们家权势无比，财富无边，你一定会成为女王的”，她尽管将亚麻布铺上长桌有摆上银餐具，却只是为了喝一杯掺水的巧克力、吃一块甜面包而已。直到婚礼那天，她还梦想着成为一个传奇国度的女王，尽管她父亲堂费尔南多为置办嫁妆不得不将房产抵押。然而这并非幼稚无知或是野心谵妄。她就是这样被培养成人的。十二岁时第一次出门，只是去一个小小的修道院，却要坐马车前往。她在上学时从不与旁人混在一起，被单独隔开。那时的她便已落成她身旁得人从未见过的美貌、高贵又端庄的姑娘。

她在结婚之后，仍保持着这种高雅，这却让他丈夫的母亲乌尔苏拉十分不满，身边的邻居也甚不能理解她的习惯，对她是避而远之。这种不切实际的理想中的高贵将她生硬的拉入世俗的眼光之中，现实最终也将她女王的威严一层一层慢慢的剥下。

这种结局的缔造者追究起来却不是她自己，而是她的父母。他们不知道何谓“最好的自己”，明明清楚家族的败落，却仍盲目追求昔日岁月的峥嵘，幻想着自己身份的高贵，在理想之中让自己的女儿终不认明现实，让她走一段与当时社会背向交叉的道路。羡慕着先辈们的荣耀，有着高远的视野，却看不透自己只能行走在狭窄的小路上，渴望越道直上巅峰，却与世界分离，愈行愈远。

在这个五彩缤纷的世界，费尔南达一家渴望成为人们眼中的女王，却忘了自己本身。蜡烛从不羡慕太阳的光辉，当夜幕降临时，他默默地发出人间的一丝丝光亮;小草从不羡慕苍松的挺拔，当花儿绽放时他铺就大地的一片片绿荫;沙子从不羡慕珍珠的光芒，当建筑房屋时，它铸就世间的一块块基石。这些渺小的事物都在这世界里做着最好的自我，不羡慕他人的美好与优势，不追忆过去的权势与财富，为自己而活。

做最好的自己，自会赢得属于你的光彩。

马可，这位23岁即以《秦俑》获得第二届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛金奖，至今仍是该奖项最年轻的金奖获得者。可与这些光芒不同的是马可非常低调，他一心埋头做自己的品牌，几乎不在媒体上公开露面，连品牌举办庆典，她也经常缺席。她不顾潮流喜欢逆向创新。她以自己的独特风格打造的“style”赢得了世界的掌声。做最好的自己，不为名利所诱惑，才能成为人生的赢家。

做最好的自己就是要取悦自己，而非活在他人的眼光中。

一位诗人小有名气，但他还有相当的一部分诗没有发表也无人欣赏，为此是很苦恼。他向禅师倾诉说了自己的苦恼。禅师笑了，指着窗外一株夜来香说：“你知道夜来香为什么不在白天开花，而在夜晚开花吗?”诗人看看禅师，摇了摇头。禅师笑着说：“夜晚开花无人注意，他开花只是为了取悦自己。白天开放的花都是为了引人注目，得到他人的赞赏。而这夜来香在无人欣赏的情况下依然开放自己，芳香自己，他只是为了让自己快乐。”诗人笑了，他说：“我懂了一个人不是活着给别人看的，而是要为自己而活，要为自己打造一个有意义的人生。”是啊，一个人，只有取悦了自己，才能不放弃自己;只有取悦了自己，才能提升自己。总活在世俗的眼光中，一心追求他们眼中的荣耀，却忘记了自我，只会为自己的人生插上孤独的旗帜。

纷纷扰扰的尘世，如一块巨型的磁铁，心灵的罗盘在这里强烈感应，我们要摒弃杂念，做最好的自己，才能去实现真我价值。

当火车、电灯依次出现在叙事里，当奥雷良诺们开始制造冰，我渐渐就厌倦了书中那个越来越熟悉的世界——相较而言，我更喜欢看霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚那些异想天开的创业故事，以及失明却敏捷如神话一般的乌苏拉。这也大概是为什么我从不爱看中规中矩的叙事，只爱看那些荒诞的故事，离奇的人生，魔幻的归去又来，乌托邦，处处机锋的令人费解的对白……当我只能一步步丈量平凡的生活，我在书中找寻的就不再是一双合脚的鞋子，而是飞天魔毯。

最近几天，我脑中总闪回阿玛兰塔这个人物。在我已经读到的章节里，她还没有死，只是老了，形容枯槁而干瘪——又似乎老人都只有这两种命运，要么凋萎，要么胖得像被气儿吹起来一样——然而她总归是要死的。

阿玛兰塔几次站在幸福的门外，只消轻移莲步便有唾手可得的安稳日子，然而她没有。这并不是出于一种对爱人的恶意的折磨，而是对自己的巨大的不信任感，以及对幸福的不安全感。赫里奈多·马尔克斯老死在休养院里的最后几年，终日只呆坐着回忆阿玛兰塔年轻时的容颜，而早年那个会调自动钢琴的小伙子更是因为她的拒绝就此了断性命……我们不得不相信，阿玛兰塔也爱过他们。但她硬是以自己在对幸福的追寻和胆怯的两极中摆荡的人生观，选择了万劫不复的孤独。

这让我想到《海上钢琴师》中的1900；《肖申克的救赎》中坐了一辈子牢，终于出狱却马上自杀的老头儿；以及《闻香识女人》里的阿尔帕西诺：“我知道什么是正确的——在人生的每一步，我都知道；但每一次我都走向了反面——为什么？因为那太艰难了。”

其实平凡生活是最艰难的，那其中带着一种慢性自杀似的惰性，让你迷失方向，甚至干脆放弃找寻方向。死亡比挨过漫长的病痛更容易；死亡比在困窘中挣扎更容易；死亡比长久地与自己对峙更容易。分手比在一起更容易，恋爱比婚姻更容易……在葡萄架下，阿玛兰塔绣着花儿，心爱的男人忠诚地蹲在她的脚边儿上（这一细节是我自己想象的）——如果爱情有一张天使的脸孔，阿玛兰塔和她的男人一定都能看见那天使在笑了——可她还是拒绝了。这种对平凡的、市井的婚姻生活（大而化之，即对正常人生轨迹）的恐惧，紧紧攫住了她仓皇又缓慢的一生。

晚年的阿玛兰塔开始坐下来安安静静为自己织裹尸布。我不得不联想到身边的一些人。比如那些姑娘们，得到一个真心对自己好的男孩儿，会忍不住一再试探对方的底线，以证实如果这是确凿的爱，就可以无限包容；又比如多少小男孩儿以为主动的姑娘就是不值得珍惜的，因为她们一定对谁都一样主动，显得轻浮。最终，当姑娘们抹着眼泪说那男人怎么不要我了，再也没人对我这么好了；男人则攥着酒杯皱着眉头默默不语……我知道那无关是否珍惜，而是一种对待感情、对待爱人的畸形方式，一种深刻的自毁情结。好像糖果就放在抽屉里，它本来就是给你的，你也非常喜欢吃——可你拉开了抽屉，与糖果对看，却死也不拿来吃。最后任那糖果变质了，你也掉下眼泪来——这眼泪甚至也不是因为愧悔，而是因为对自己居然永远无能为力。又或者，根本就不该拉开那抽屉。

其实人的一生，真正合适的对象，真正有幸福感的瞬间，配额该是大体相当，谁也不会更多，谁也不会更少，全在于一念之间。因此，如果恰好有这样一个人，他愿意与你一同挨过这漫长的黑夜，也愿意倾听你的满腹牢骚，而你需要做的，只是拉住她的手，别让她扑个空——那么，为什么不呢？

阿玛兰塔一生都戴着遮掩烫伤疤痕的布条儿，那是让从战场上归来的奥雷良诺上校为之惆怅的布条儿。其实戴在腕子上还算好的，怕的是入骨入皮的紧箍咒。

顺便说一句：一直觉着“魔幻现实主义”这名字起得真好，简直无从替换。